小菜刀83度

【新生代电影】
　　 ——新锐导演群
　　
　　　　他们作为新生代电影导演并不广为人们所知，与张元、王小帅、贾樟柯、娄烨等第六代导演相比，他们是“压迫”的一代，同时也是新晋的一代。
　　　　他们的电影大多数是２０００年以后拍成的，是新城市、新农村的电影的中坚分子。程裕苏的《我们害怕》、《目的地，上海》，蒋钦民的《天上的恋人》，盛志民的《心心》、潘剑林的《早安北京》、杨超的《旅程》、王超的《安阳婴儿》、宁浩《香火》等是新生代电影的代表作品，大多也是他们的处女作品。这些电影作品在各种国际电影节上均有获重要奖项。
　　　　下面这些电影都不约而同向我们展示了另一种叙事方向和叙事的可能性。
　　
　　程裕苏
　　２００１：《我们害怕》　温哥华国际电影节最高奖龙虎大奖
　　２００３：《目的地，上海》　荷兰鹿特丹国际电影节最佳影片大奖
　　２００４：《阁楼》（进行中）
　　　　程裕苏，１９９６年获澳大利亚悉尼大学电影制作硕士学位，１９９６年起涉足ＤＶ，是最早将ＤＶ引入国内的人士之一，１９９８年在上海创立影视制作公司，亲任ＭＶ及电视广告导演。
　　　　《我们害怕》本片以２１世纪初的上海为背景，以几个来自破碎家庭的２０岁出头的孩子和一个离婚妈妈为对象，他们都没工作，没家庭，没地位，也没什么理想。古怪的爱情、打游戏机成瘾、上色情网站成瘾、药物依赖、金钱、前途、心理障碍、离婚等等问题笼罩着他们的生活。问题一个一个解决，又一个一个到来。他们彼此依赖，互相安慰。他们手无寸铁，只有友谊和这座动荡的城市。本片由棉棉编剧、主演。　 一个男妓、一个女妓、一个母亲、一个父亲、一个儿子、一头幼犬、一个联防队员、一个老鸨、一个医生、一个节目主持人、一个小孩、一个大城市：互相反应、撞击，最终指向一个目的地——上海。——《目的地，上海》
　　
　　谢东
　　１９９６：《备忘录》（短片）
　　２００３：《冬至》
　　２００４：《与你同在的夏天》（进行中）
　　　　谢东，１９６９年生于北京，毕业于北京电影学院导演进修班。
　　　　谢东最早是在《摇啊摇，摇到外婆桥》、《民警故事》做副导演，接着又拍过《北京爱情故事》等几部电视连续剧。在张艺谋的《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、《幸福时光》影片里担任第一副导演。
　　　　律师学志刚接手被公安局收审的慧东与其妻小白菜的离婚案，便得知自己的妻子新美已早有外遇。父母在学志幼年早已离婚，对稳定的婚姻和家庭的渴望使他选择了逃避，他极力挽回着濒临破碎的家庭；妻子新美却始终处于丈夫与情人如何选择的困惑之中。而小白菜犹豫是否为丈夫出狱交付巨额罚款，与学志的交往、相知也开始使她心乱如麻。也许是学志“真诚”的努力与无力的挣扎真的起了作用，妻子新美与其情人分手了，她祈求学志原谅她并重新开始，但是此时的小白菜似乎正期待着与学志新生活的开始......学志被家庭的现状及与小白菜的现实情感所困扰着。新美提议与学志签一份为期15年的生活协议，至少等女儿长大成人，面对眼前的白纸，作为律师的学志却不知如何下笔。 平淡无奇的生活被颠覆了。一切都没有结果。这个冬天显得格外寒冷。——《冬至》
　　
　　楼健
　　２０００：《红色年代》（又名《父亲·爸爸》）
　　　　楼健,１９６７年生于南京。１９８９年毕业于国内一所著名美术学院。１９９１年起拍摄电视广告。１９９７年进北京电影学院研究生班导演专业学习。现是南京电影制片厂导演。
　　　　《红色年代》是一部传达对人性的探讨和批判的影片。从一位兵团司令员的儿子在那个年代里骑摩托车撞伤一位老人拉开了影片的序幕，其中穿插了文攻武卫、破四旧、打砸抢等鲜明历史事件。影片采用了时空转换和意识流的手法，把历史时空，过去时空和现代时空巧妙的结合在一起，在充斥着暴力与颠覆的杂乱环境中，将人间真情娓娓道来。
　　
　　盛志民
　　２００２：《心心》入选２００３年德国柏林国际电影节青年论坛
　　　　盛志民，１９６９年生。１９９２年毕业于北京广播电视大学电力学院。组织过摇滚乐队，曾任贾樟柯的《站台》和陈果《榴莲飘飘》等多部电影的制片。
　　　　如果说７０年代人已经有了贾樟柯和王小帅的话，那么对８０年代人生存状态的表达从盛世民这儿才刚刚开始。影片的背景是新世纪第一年的北京，两个十六七岁女孩的故事，两种截然不同的生活，彼此又有呼应、对比与交织。上网聊天，接听色情电话、用脏话谈论处女膜，在饭桌上解决三角关系......想像中８０年代出生的孩子的故事应该是十分新潮另类"，但这些小女孩在导演的镜头下却显得那么无助、无望、无力和无聊。这个故事不会令你觉得悲哀、苦涩、或者愤懑之类。它只是让你有所触动或者说让你不太舒服。
　　
　　李玉（女）
　　２００１：《今年夏天》２００２年德国柏林国际电影节青年论坛“亚洲电影特别奖”
　　　　《今年夏天》中国第一部女同性恋电影。影片讲述了动物园的大象饲养员小群与服装店的小玲同性之间的爱情故事，由于母亲和另一个女孩的介入，她们之间的关系变的微妙而有趣，这部影片以一种全新的视角真实的展示了中国当代女性的生活和她们与社会的关系。在２００２年威尼斯国际电影节上，《今年夏天》获得艾尔维拉·娜塔莉奖，这是第二个得到这个奖项的华人影片。第一个获得该奖项的中国导演是张艺谋，获奖片是《大红灯笼高高挂》。这本来是一部地下电影，它能从地下走到阳光下面确是一件幸事。整部电影显得有些粗糙，毕竟，它只是一部４０万元的小成本电影。而这种风格也恰好与生活的原生态接近，反而成了一种风格。
　　
　　李虹（女）
　　１９９８：《超级城市》之《我爱花子》（上下集，电视电影）
　　１９９８：《伴你高飞》印度国际儿童电影节最佳导演奖、阿根廷国际电影节最佳影片奖
　　２００３：《黑白摄影工作室杀人事件》电视电影，获法国汉斯国际电视节评委会特别大奖
　　　　李虹，女，１９７４年生于上海，１９９７年毕业于北京电影学院导演系，现为上海电影制片厂导演。
　　影片是关于一个小男孩和一个大男孩之间的友爱。小男孩毛毛是小学五年级的留级生，他酷爱昆虫并广泛收集，但课堂成绩不好，因此经常受到父亲的打骂，父亲甚至为他找了家教，这名快要毕业的大学生，因为有害羞的性格无法通过论文答辩、也无法找到女朋友，因而成为毛毛的小家教。这两个都“有问题”的小男人在一起时，他们面临的问题都解决了没有？或是怎样解决的？这就是电影故事的趣味所在。——《伴你高飞》
　　
　　杨超
　　２００１：《待避》（故事短片）２００１年第５４届法国戛纳电影节电影基金会青年奖第三名、２００２年台北电影节国际学生电影竞赛银狮奖
　　２００４：《旅程》入选２００４年第５７届法国戛纳电影节“一种关注”单元
　　　　杨超，１９７４年生于北京，１９９７年毕业于北京电影学院导演系。
　　陆林是一名检车工人，他每天用铁锤敲打火车的轮子，凭声音听出车轮是否正常。陆林厌恶这个工作以及与之有关的所有人。为了逃避单独作业，他试图成为单位的篮球队员，最终失败了。对于陆林来说，惟一的逃避之处就是空军学院的废弃机场。在那里，他能听到飞机发动机空转试车时发出的笼罩一切的巨大声响。他是如此热爱这种声音，那是他彻底平庸的生活仅有的激情。这部影片试图描述一个当代中国青年工人的焦虑感。当他被安置在一个毫无创造性的、重复劳动的岗位上时，儿时的理想成为他忍受平庸生活的惟一寄托。在他的心中，理想与现实的斗争始终存在，然而他只把这种斗争的焦虑状态本身作为生活的目标，永远保持一种与周围环境的紧张感，却从不为摆脱环境、实现理想做出哪怕一分实际的努力。他想逃跑，却连挪动脚步的力气都没有了。——《待避》
　　　　《旅程》讲述了一个年轻人“在路上”的故事，长陵县城高中的重读生思绪和小萍是一对情侣，他们在第三次高考落榜后离家出走，寻找致富的奇迹和自由的生活。在穿越中原大地的三次艰难旅程中，他们遇见了无数的人和事，见证了变化中的社会众生，最终，他们的思想和感情也发生了缓慢而深刻的变化。思绪在旅程的结尾回到了县城高中准备第四次高考，小萍则一个人走向未知的远方。
　　
　　王超
　　２００１：《安阳婴儿》２００１年入选第５４届法国戛纳国际电影节“导演双周”、２００１年第３７届芝加哥国际电影节费比西国际影评人联盟大奖
　　　　王超，１９６４年生于南京。８０年代在大小几个工厂做工，业余写诗，热爱电影。１９９４年毕业于北京电影学院。其间为《当代电影》、《中国电影周报》撰写外国电影评论。２０００年发表中篇小说《安阳婴儿》。
　　　　故事发生在公元２０００年的河南省一个名叫“安阳”的古城。一个下岗工人，在夜市面摊儿收养了一个弃婴，因为婴儿的襁褓中有一张字条，上面写着一个呼机号，并说收养人每月可以得到二百元的抚养费。工人因此而结识了婴儿的妓女母亲，两人又因为孩子的缘故在交往中有了关系，最终生活在一起。工人在家门口摆了一个修车摊儿，照顾婴儿；妓女在工人的家中继续着营生。一天，当地黑社会老大突然出现，原来他得了绝症，他向妓女索要婴儿作为他家的后代，但妓女却坚决不承认这一事实。争执之下，工人误杀了老大被判死刑；妓女也最终在一次“扫黄”抓捕活动中被遣送原籍。而那在逃窜中不幸丢失的婴儿却回到了如转世归来的工人怀抱。——《安阳婴儿》
　　
　　唐晓白
　　２００１：《动词变位》２００１年瑞士洛迦诺电影节评委会特别（导演）奖
　　　　唐晓白，女，出生于１９７０年，北京人。北京大学毕业。后入中国艺术研究院获硕士学位。再之后，于中央戏剧学院修读两年。经过一番乱七八糟的艺术实践，她终于将兴趣集中在电影上，先是场记，继而写剧本，现在做起导演。
　　郭松，一个１９８９年从北京一所大学毕业的年轻人，刚和学法语的女朋友租了一处破平房开始同居。他被分配到一个小工厂，因为对某些事情的抵触情绪，工作也提不起什么兴趣来。以前的大学同学现在劳燕分飞，唯一相同的状态是大家都被眼前的现实生活困窘着。和女朋友新租的房子仿佛还算个存身之所。郭松越来越感到自己不可自拔地陷入一种琐碎之中，这使他的灵魂越来越随着一个陌生诗人留下的诗句远去。他和周围的人都忘不了那个逝去的激情夏季，而他们现在只能在萧杀的冬天承受所有令人作痛的后果。当然，也有一些东西实实在在地留下，比如捐款箱里的钱。它最终的下场是被大家心照不宣地分掉了。但是好像这更没引来什么好结果，就像郭松和他女朋友坐在搬家的卡车上那种面无表情的状态，有些东西无论如何也留不住了......——《动词变位》
　　
　　宁浩
　　２００４：《香火》２００４年第２８届香港国际电影节“亚洲数码录像竞赛”金奖
　　　　宁浩，山西太原人。２００３年毕业于北京电影学院摄影学院。
　　《香火》由宁浩自己出资的影片，由宁浩一人担任编剧，导演和摄影，在同学的帮助下，历时十五天，顺利拍摄完成。影片刻画了山西大同的平民生活，细腻地描写了为修缮坍塌的佛像而奔波的年轻和尚的故事。片中的演员也非专业出身，演得却恰如其分。香港著名影评人黄爱玲认为，影片表现了“在这个沸腾的年代，慈悲的我佛大抵和苍穹下的普罗众生一样疲于命”。
　　
　　张番番
　　２００２：《天使不寂寞》
　　　　张番番，１９７３年生。１９９９年毕业于北京电影学院美术系。
　　　　《天使不寂寞》讲述着两对年轻人的爱情故事，在他们的面前，一面是真实而多变的世界，一面是纯洁或热烈的爱情。在理想与现实的天平上，他们将如何去选择属于自己的生活？在爱情产生之后，他们总是不停地面临这样或那样的抉择，但可能会因此失去曾经的拥有，比如原来寄以厚望的感情，比如那已经拿到手里的“绿卡”。在这样的考验下，他们能否将爱情进行到底？在已经缺少了太多温情的现实世界里，精神的荒漠让更多人对社会和身边的世界是充满了惶恐！在这种惶恐之中，他们最后宁可舍弃优越的物质生活，而毅然决然地投身于的爱情则是感情最终升华的主要原因。所有这些感性和理性交织起来，贯穿了情节发展的全过程。
　　
　　刁亦男
　　２００３：《制服》温哥华国际电影节“龙虎青年电影奖”
　　　　《制服》的故事结构，叙事风格，影像处理，使我们捕捉到不同于以往中国“独立电影”的情绪。它似乎淡淡地让人联想起黄佐林在1946年的上海拍摄的一部电影《假凤虚凰》。但它既不是一个寓言也不是一部果戈理式的讽刺剧，而是对中国西部小城作了一次极好的观察和审视，并通过赋有幻觉般的精确视点，映显出当今中国的另一层面貌。
　　
　　张一白
　　２００２：《开往春天的地铁》
　　　　张一白，１９９１年毕业于中央戏剧学院戏剧文学系。１９９５年成立“同志工作室”，从事MTV、广告拍摄。２００１年组建“深度光线文化传播公司”。
　　
　　
　　陆川
　　２００２：《寻枪》第９届大学生电影节最佳处女作奖
　　２００４：《可可西里》（进行中）
　　　　陆川，１９７１年生于新疆石河子。１９９９年毕业于北京电影学院导演系研究生，学习期间曾获中韩电影交流奖金。１９９８年进入中国电影集团公司北京电影制片厂导演室。２００２年成为华谊兄弟太合影视投资有限公司签约导演。
　　
　　蒋钦民
　　２０００：《葵花劫》
　　２００２：《天上的恋人》第１５届东京国际电影节最佳艺术贡献奖
　　
　　滕华弢
　　２００１：《１００个》
　　滕华弢，１９９５年毕业于北京电影学院文学系。
　　
　　马晓颖
　　２００２：《世界上最疼我的那个人去了》
　　　　马晓颖，１９９６年毕业于中央戏剧学院导演系。曾担任多部电视剧的场记、副导演。
　　
　　吴兵
　　２００１：《苦茶香》
　　　　吴兵，１９９３年毕业于北京电影学院管理系制片专业，毕业后留管理系任教至今。曾任《黑骏马》制片。
　　
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【自由电影】
　　 ——自由、自动、自主（自由电影）
　　
　　　　自由、自发、自主、探索、无限制、理想主义是自由电影的几大元件。
　　　　自由——自由精神是一种反抗
　　　　自发——自发争夺话语权利
　　　　自主——民间融资，自主发行
　　　　无限制——主要以个人的行为无限制进入电影
　　　　理想主义——颠覆传统，表达内心理想极致
　　
　　高晓松
　　２０００：《那时花开》
　　２００３：《我心飞翔》
　　　　高晓松，１９６９年生于北京。１９８８年考入清华大学电子工程系雷达专业本科，１９９１年从清华大学退学进入北京电影学院导演系研究生预备班学习电影，１９９２年投考北京电影学院导演系研究生落榜，随后在多家公司拍摄了多部广告片、短片。１９９４年出版《校园民谣１》，正式进入音乐圈。
　　　　《我心飞翔》讲述了军阀混战时代一个女性和三个男人的爱情故事：这三个男人一个是弃笔从戎，失败后心灰意冷，终老他乡的阴郁画家；一个是年轻有为，为革命战死的音乐学院学生；一个是始终渴望成为英雄的乡村教师。这三个男人把三种截然不同的生活状态和对世界的看法通过爱情加在同一个女人身上，以此折射出面对家国沦丧、社会动荡时每个人的命运。这种命运表现出高晓松想阐释的“流逝”主题：一切都会流逝，爱情、生活以及命运都无法抗拒“流逝”。
　　
　　李春波
　　２００２：《女孩，别哭》
　　　　李春波，沈阳人。１９９３年以一曲《小芳》红遍全国，同年出版发行的同名个人专集销量突破百万并摘取各地排行榜冠军。获１９９３年度全国十大最受欢迎歌手。１９９４年以一曲《一封家书》巩固了其在歌坛的地位。１９９６年进入北京电影学院进修班深造。１９９８年出版发行个人专集《贫穷与富有》；同年在话剧《都有一颗红亮的心》中担任角色。１９９９年在话剧《爱情故事》中出演男主角。
　　　　徐枫是一家房地产公司的销售代表，面容娇好，收入颇丰，她的工作、收入、家庭等各方面条件足以让人羡慕。早该谈婚论嫁的她不但没有男友，对相亲之类的事(无论是电视相亲还是朋友介绍)也打不起精神。她经常会莫名其妙地突然产生一种特有的焦虑和不安，作为都市白领，她也不清楚自己这种情绪的由来。工作上的成就感、远到而来的父亲对她的关爱，都不能使她摆脱心理上的阴影。终于，工作中一次偶然的事件，使她的腿上打上了重重的石膏，她开始换一种角度观察身边的人和事，她的生活慢慢有了转机。与抚养一个孤儿的女友的相处、与相亲对象的意外重逢，使她开始重新体味生命和爱情。可是最终孤儿还是离她远去，与男友的关系也出现了不可逾越的障碍。徐枫一个人独自离开这座城市，想去寻找一种新的生命意义。可惜一无所获。春天过去了，夏天来了。徐枫发现也许普普通通的生活最好。 ——《女孩，别哭》
　　
　　李扬
　　１９９１：《妇女王国》（纪录片）
　　１９９４：《欢乐绝唱》（纪录片）
　　１９９６：《痕》（纪录片）
　　２００２：《盲井》２００３年第５３届德国柏林国际电影节最佳艺术贡献银熊奖
　　　　李扬，１９５９年生于西安。１９８７年毕业于北京广播学院导演系。毕业后旅德继续学习电影至今。
　　　　根据“老舍文学奖”作品《神木》改编。《盲井》大胆揭露大陆非法采矿场，罔顾矿工安全、草菅人命，欺上骗下，两个丧尽天良的闲人骗徒，先把盲流民工骗进矿场，制造意外杀人，再乔装民工亲人，向矿场雇主索偿，电影道出中国底层社会的贫穷，新旧价值观冲击的矛盾，有色情泛滥召妓做爱大胆场面，有只要有钱，公安也能配合遮天的台词，最让人心酸的一句对白，是横行霸道的矿场头子，用“中国什么都缺，就是不缺人”要怕死的工人住口。留德导演李杨花了4个月时间走遍几乎半个中国的煤矿场研究调查，全片深入地底矿区拍摄，最长一次拍摄达30多小时，演员饱受矿洞坍塌威胁，非职业演员出身的女主角中途不辞而别，幕前幕后几乎用生命做赌注。
　　
　　孟奇
　　２００２：《我最中意的雪天》
　　　　孟奇，１９７２年生于河南郑州。１９９０年在河南武警总队洛阳支队服兵役，看守监狱。１９９３年复员回家，开过饭馆，做过演出，承包过行业晚会和时装晚会，后做独立制片人拍摄电视连续剧。１９９７年经营一家影视公司，做导演，拍专题片、广告等。
　　　　《我最中意的雪天》改编自梁晓声的小说，这是个让人感觉沉重的故事。王君生是个倒霉的人，酱油厂要裁人，领导让他去劝职工下岗，结果被人报复，打成重伤。邻居状告房地产公司挡住了阳光，推举他出面交涉，却在背地里接受房地产公司的好处，好处自然没有王君生的份。他和妻子的希望全都放在儿子身上，为了让儿子进重点中学，他甚至在校长面前哭了起来。王君生的生活就跟他住的房子一样，灰败、没有希望，但还站着。因为他觉得自个儿家比上不足比下有余，还是很幸福的。
　　
　　潘剑林
　　２００３：《新娘》（纪录片）２００３年香港独立短片和录像大赛影评人大奖
　　２００４：《早安北京》２００４年入选德国柏林电影节“青年论坛”单元
　　　　潘剑林，学过法律，做过商人，最后在一个算命的朋友的指引下做起了电影。
　　　　潘剑林因为受《小武》影响而投身拍电影。《早安北京》里有两个故事。一个故事讲男主角的女友被绑架，被歹徒勒索一万元。但他却宁愿付三千多元给私家侦探老朱去查个水落石出。另一故事讲一个喝醉了酒的人嫖妓，却大耍暴力致使妓女的下体都撕破，结果赔了三千元就逃之夭夭。在社会生存的最底下层，谁关心过女人与妓女的感受？跟潘剑林前作《新娘》一样，对女性与社会机制的荒谬作了深入且浓烈的探讨，对城市流浪人与外来暂住人口的生活的关注，在建构贴近民心而独特的世界观之余，反映出现代城市的众生相。 ——《早安北京》
　　
　　于小洋
　　１９９４：《生命的狂歌——诗人食指》（纪录片）
　　１９９６：《迷岸》匈牙利梅地亚维夫电影节优秀奖
　　　　于小洋，１９６２年生于北京。１９８０年开始摄影创作。１９８５年毕业地中华社会大学电影艺术系电影摄影专业。
　　　　这是一部具有超常思维的意识架构的影片，在立体、广阔的艺术空间里表现人物的内心世界。影片通过对主人公的现实世界、魔幻世界和完全诗化了的留有残缺的青春记忆的童话世界这样三个时空的交错叠现，以人的潜意识的忽隐忽现和心理情绪变化为贯穿全片的叙事纽带和时空转换的依据，以此来表现世纪之交中的都市青年艺术工作者精神上的极度困惑、迷茫、灵与肉的分离和碰撞。尤其在揭示人的精神家园丧失主题上，主人公反复吟诗，脸色焦虑，隐现出商业化时代对人的灵魂的挤压下的变形。如果说该片蕴含着一个难解之谜，那就是人类认识自我之谜。——《迷岸》
　　
　　李娃克
　　２００２：《缝》
　　　　李娃克，１９５９年出生，艺术家。１９９７年在北京电影学院摄影系进修班毕业，曾摄制电视剧《梁山人》、《欧阳予倩》、《当代红灯记》等。
　　　　七十年代末一个叫向阳的青年工人，利用工作之便钻烂自己的左脚，借着休工伤假的机会练习绘画，一心想考入美术学院。一次他到朋友所在的美术学院写生，一个女模特勾起了他对往日的回忆：轰轰烈烈的文化大革命运动把正常的男女关系列为严肃的阶级关系，女人不能穿花衣、裙子、高跟鞋，不能留长发、卷发；除了红像章和红袖标，男人只能穿灰色调的衣服，否则犯忌的男女会被当作流氓和破鞋批倒斗臭再被踏上一万只脚。在自然天性支配下亿万人民和向阳一样宁可少吃饭也要挤出钱一遍又一遍的看无产阶级革命的苏联电影《列宁在１９１８》，因为电影里有一分钟的芭蕾舞《天鹅湖》。１５岁的向阳受到了美的启蒙。当他得知人也同兔子一样是一公一母交配出来的之后，他觉得“人”太丢人了，太流氓了。因此，一点也不流氓的“破鞋”成了他生命中的永恒之谜。——《缝》
　　
　　甘小二
　　２００２：《山清水秀》
　　　　甘小二，１９７０年生于河南新乡。１９９２年毕业于河南财经学院工商管理系，１９９８年毕业于北京电影学院文学系。在校期间曾拍摄短片《女人范梨花》（BETA，３０分钟）、《文学系女生跳楼事件》（DV，３０分钟）、《眺望》（DV，１８分钟）、《核桃》（DV，４０分钟）。毕业后在广州华南师范大学艺术教育中心任教至今。２０００年创立第七封印电影作业坊， ２００２年９月用ＤＶ完成第一部故事长片《山清水秀》。
　　
　　周弘湘
　　２００４：《红旗飘》第４届德国柏林国际媒体艺术节大奖
　　　　周弘湘,生于１９６９年。１９９４年毕业于上海华东师范大学，现任教于上海师范大学。上世纪９０年代活跃于上海的前卫艺术展览。主要使用媒介为摄影和录像。曾多次参加国内外艺术大展和英国、南韩、美国的电影节。
　　　　如果意识形态是一种文化合理化的“影像”，那么《红旗飘》给出的“影像”显然是一种文化策略。诗词、标语和人像，这些以往的文化修辞手段在影片中的不断叠加和再度利用，比喻了一种延迟的、循环的、体制化的信条。片言只语的批评话语在并置中得以展开。既不叙事，又非纪录的《红旗飘》，不但解构并重构着一种质疑当下美学经验和感知方式的电影院现象，而且也探讨着一种关于影像权力的新观点。《红旗飘》于２００２年曾受邀参加了第５９届意大利威尼斯国际电影节实验短片单元的竞赛。
　　
　　刘君一
　　２００３：《一百万》
　　　　１９７０年生，湖北襄阳人。中国当代先锋诗人，曾主编现代诗刊《组成》。一九九二年获国际华文诗歌创作奖。曾执导中国第一部电影诗《唯一爱情的篇章》、电视剧《影子》、电影《爱情在线》。
　　　　轻喜剧《一百万》讲述的是北京胡同里一个普通青年意外暴富的故事，他一直梦想着发财，因为他的梦中情人只想嫁给有钱人，鬼使神差地他偏偏就拣到了一百万元现金，从此他的生活、爱情都发生了变化，金钱并没带给他理想中的爱情。是还回这笔巨款还是不管三七二十一花掉再说？这位既爱财又善良的青年人陷入了痛苦与惶惑。影片通过一系列巧妙的情节设计，对拜金主义进行了鞭挞。
　　
　　唐大年
　　１９９８：《都市天堂》
　　　　《都市天堂》讲述的是——达生是个从农村到城里打工的青年，他在城里有份高空作业的工作，认了干亲，交了女朋友，自认为生活过得很有生色。在老家，达生有母亲和媳妇。达生的母亲盼着达生从城里回来，一家人安安稳稳过日子。但是达生热爱城市生活，不愿意再回到乡村。其实达生在城市里建立的生活十分脆弱，一次小小的波折就使达生丢了生计，接着干亲断绝了同他的来往，他在城里的女朋友也开始和他疏远。与此同时，家乡的生活也土崩瓦解了。母亲因为过度思念儿子，走失了；媳妇到城里来找达生，从此踏上了不归路。
　　
　　康峰
　　１９９８：《谁见过野生动物的节日》
　　　　影片深入而尖锐地对现行的知识谱系、法律结构、权力游戏进行了剖析与批判：影片中未成年的主人公江子在公厕中遇到同性性骚扰之后，将怎样行动，行动的后果如何，一直是作品所密切注视和探讨的主题。影片投资十多万元，是超低成本电影。——《谁见过野生动物的节日》
　　
　　杨福东
　　１９９７：《陌生天堂》
　　　　影片由五分钟的国画创作开始，进入一个杭州的男青年与三个女人之间缠绵，清澈又满怀感伤的生活故事。这个“陌生天堂”依然有解放百货商场，有三潭印月的水，有花港观鱼的柳，但已不是那个被无数次描述过的怀旧的宋都杭州，它被重新赋予一种美，而这种美的力量似乎只蕴含于过去的岁月中。全片洋溢着“小文人情调”。以七十年代风景挂历般的画面呈现城市青年的爱情与喜悦，生活或者伤害。——《陌生天堂》
　　
　　胡小钉
　　２００２：《来了》
　　　　《来了》以一位现代舞舞者从精神病院出来以后的生存困境、感情冲突与命运方向为叙事线索，表现了一位独具个性的艺术家一段艰辛坎坷的心路历程与坚持不懈的精神追求。影片中的艾家可看作是一个典型化的中国家庭精神层面的缩影。导演通过给影片提供一个生动、复杂、耐人寻味的客观背景，企图引发观众对我们整个生存空间和生活价值的反省。本片将诗意与写实融为一体，在写实中隐含诗意，在诗意中观照写实。它以写意与写实水乳交融的结构样式，构成了全片的视觉张力。被称为无规则主义电影的开山之作。

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