三、观众的满意度

（一）、观众满意的影片

在这一阶段观众最满意的影片中，一部来自法国的浪漫爱情电影《漫长的婚约》荣登榜首，满意度为54.99%，这部由《天使爱美丽》的原班人马联合打造的影片，根据畅销小说改编，讲述一战后一位妇女试图寻找未婚夫失踪真相的故事，终于给影市带来了一股清新之风。

观众对《漫长的婚约》满意的原因首先来自于女主角奥黛丽·托图（如图四十六），这位《天使爱美丽》中的那个精灵般的神奇女孩，一下子就吸引了全球观众的目光。此次，她再度与导演让-皮埃尔·热内合作，出演一位有点神经质、偏执的、喜欢幻想的女人。奥黛丽·托图的魅力在于，她可以把一个不可思议的角色神奇的呈现在银幕上，并让观众如痴如醉，离开《天使爱美丽》中的那个简单快乐的小女孩，奥黛丽·托图在《漫长的婚约》中展现了自己沉重、忧伤的一面，她独具性格的表演，赋予了这个不可思议的角色以神奇的色彩。

影片的情节也令观众满意，它如此真实的带观众来到了二战战场的中央，然而观众随即又发现这部影片是要告诉他们一个情比金坚的爱情故事，法国人独有的浪漫气质给这部影片增添了动人的一面。在影片公映时，影院还特意根据此影片主题设计“天长地久”门，引得许多观众驻足拍照。在国产爱情影片无病呻吟的现状下，这部影片给感性的观众们带来了难得的沉醉。“总的来说，热内的《漫长的婚约》提供了一个完美的例证，证实了生活就是被混沌和一系列偶然事件控制的，但同时又被爱情赋予特殊的意义。”（如图四十七）

（二）、观众不满意的影片

 在这一阶段中观众不满意影片的比率普遍较低，较上半年低出20个百分点，最高的《三岔口》也只有25.46%的观众看过之后表示不满，而不满意率超过20%的只有四部影片。（如图四十八）

港产悬疑片《三岔口》汇聚众多明星，郭富城、吴彦祖、郑伊健、罗嘉良、李心洁、宁静，内容更是集结了枪杀、警匪、苦恋等因素，然而这都不能满足观众胃口，分析看来还是过于复杂的故事情节让观众感到摸不着头脑，对影片情节的不满意程度高出其它三个因素很多，为22.85%。（如图四十九）

《三岔口》讲述了一个并不单纯的故事，导演陈木胜和编剧岸西试图把三个原本轨迹各异的男人的故事交织在一起，表现一种冥冥之中的命运安排。郭富城是一个失去挚爱的警察，吴彦祖扮演一位不守常规的杀手，郑伊健则是一个表里矛盾的律师，三个男人的故事由李心洁扮演的律师妻子联系在一起，然而随着复杂的故事情节慢慢铺开，观众却最终被搞得晕头转向，究竟李心洁是不是郭富城十年前人间蒸发的女友？李心洁的表现令人感到诡异，而吴彦祖同宁静之间的感情若有似无，掌控他们的背后魔手若隐若现，庞大的故事似乎收不住尾，绷紧的感情线草草了事，难道还真的像影片的宣传语中说的：三岔口上，难以揣度。

明星决不是票房的惟一保证，那些故弄玄虚，眼花缭乱的影片总是令观众感到厌烦，2004年有一部《2046》，2005年又是《三岔口》，看来编剧不能太在影片中玩拼盘游戏，显示手法，毕竟影片得让观众看得懂才好。

四、满意成分分析

（一）、情节：简单而跌宕的故事受欢迎

继续上面对《三岔口》影片情节满意度的分析思路，我们看到，在观众对这一阶段整体影片情节上的评价，出现了一个明显的趋势，那就是对引进影片的情节故事感到满意，而对国产影片（包括港产片、合拍片）则大多表示不满。那么这里面究竟出了什么问题呢？

分析来看，获得情节好评的影片大多是故事简单，线索单一，主人公形象性格鲜明，叙事清晰的情节剧，如上文所分析的，好莱坞类型片大多能用几句话来描述出故事情节。简单的故事，跌宕起伏的叙述，令观众感到满意。（如图五十）

    而被列入“情节差评”榜的影片则大多有着脱离观众的毛病，要么低估观众智商，情节浅显，如《疑神疑鬼》、《窒息》；要么表达直露粗糙，如《做头》；或者充斥着创者无休止的生命思考，以致于观众看着觉得辛苦，如《青红》、《世界》。这些影片的讲述都不够流畅或者轻松。（如图五十一）

现代的电影观众走进影院释放生活疲劳，他们需要的是“起码先被一个故事感动”。根据2004年《中国电影市场调研报告》，电影观众群体以青年学生和情侣为主，以获得休闲娱乐体验和脱离现实的刺激为目的，因此吸引市场的影片必然是情节简单而叙述跌宕，即能够引人入胜的电影，太过浅显或者过于深奥的电影都容易使人产生不入戏的感觉，从而减低继续观赏的兴趣。

（二）、演员：投入的演出赢得观众

这一阶段获得好评的演员仍然以香港演员为主，排在前三位的分别为周杰伦（《漂移族——头文字D》48.43%），黄秋生、钟欣桐（《精武家庭》47.44%），张国荣、林嘉欣（《异度空间》47.30%）。（如图五十二）

周杰伦首次出演影片主角，即获得观众认可，十分不易。在影片中周杰伦延续了他一贯的冷酷表情和标志性手势，令影迷们亲切到狂热。在不懂得什么是表演的时候，周杰伦知道用本色来征服观众。内地演员徐静蕾和冯巩的表现也让观众满意，徐静蕾自己动手改编了一个为爱执著一生的痴情女子的故事，并亲自演出了这个角色，她说她讲自己十年对这个故事的理解都放进去了。徐静蕾是用心在表演。冯巩也给自己写了一个银幕角色，并且是第一次。他表现了一个最普通的地方的一个最普通的人物，观众看了他的故事，笑的时候眼睛里会含着泪花。

（三）、导演：不进则退

导演徐静蕾二次执导筒，《一个陌生女人的来信》无论在叙事流畅度上，还是在影片风格的总体把握上，都较上一部影片《我和爸爸》有大幅度的提高，如果说《我和爸爸》还是她的试水之作，有许多大导演在背后支持的话。徐静蕾的这部《一个陌生女人的来信》才真正见到她的功力。影片将一个诞生于欧洲的故事成功移植到上个世纪三十年代的中国，并给剧中人物赋予了体现中华传统美德的矜持感，这更好的诠释了影片的主题。片中多处细节隐隐透露些许锋芒和张力，似乎可以感受到摄影机后面那个年轻女导演的眼神在微微颤抖。（如图五十三）

始终坚持关注都市小人物生存状态的中年导演黄建新筹备了三年的影片《求求你表扬我》，光听故事就十分有趣，一个有人想获得表扬，有人要挖掘真相，有人又要恪守秘密的三角悖论的现实故事，黄健新深谙都市生活的种种磕磕绊绊。但观众却对这部《求求你表扬我》的导演手法表示不满，尽管不满意的比例不是很高，只有一成有余，但仍名列差评榜的榜首(如图五十四)。这部影片风格较黄导以往影片并没有太大区别，或许观众基于以往黄建新导影片给大家带来的清新流畅的叙事体验，感到此次没有进步，就表示出不满吧。

（四）、视听：国产影片整体实力低下

视听方面仍然毫无悬念，引进影片占据了好评榜，国产影片则几乎名列差评榜。（如图五十五、五十六）分析至此，我们或许可以做出这样的结论：国产影片总体上在演员和导演方面具有竞争力，而在情节和视听方面始终落在引进影片的后面。不知道中国的电影界对此是否有清楚的认识。如果说“视听”尚且靠产业的发展，以及资金、技术等因素的成熟，暂且可以忽略，但在叙事上，如何讲述一个好故事，似乎是国内电影工作者需要仔细思考的问题，因为“讲好故事”和市场是紧密相连的。

法国浪漫爱情影片《漫长的婚约》敌过无数好莱坞特技制作大片，包括《星战前传3》，名列“视听”好评榜的榜首。《漫长的婚约》通过充满想象的视听语言，向观众展现了夹杂在战火纷飞的残酷现实中的美好而憧憬的内心世界。好莱坞特技制作技术几近以假乱真的境界，但观众却在技术泛滥的背后发现了情感和生动的缺失，而《漫长的婚约》却有如神来之笔，在现实和想象之中自由转换，给观众别样的视听感受的同时，体验到爱情的感动。别让技术抢了故事的光彩，这是法国影片《漫长的婚约》所给我们的启示。

第三章：影片深层消费元素分析

在全面地了解了2004年6月至2005年6月一年来公映的全部115部影片的整体情况，以及排名位居前列的影片的观看率、观看因由、满意度等情况之后，在这一部分，我们将从全部公映的影片中选择颇具代表性的十几部影片来做进一步的深层消费元素分析，挖掘影片自身的亮点与缺憾，从影片内涵的角度来剖析，依据影片的具体情况，从题材、情节、观念等方面考察影片中对观众的观看产生影响的因素，以此来分析观众在观影过程中对具体影片的消费选择。

上：2004年6月至2005年2月影片个案消费分析

我们在2004年下半年及2005年“贺岁档”公映的影片中选择了以下几部具有代表性的影片，这些影片虽然有的是商业电影，有的是主旋律电影，但都是去年票房大战中的佼佼者，在去年的电影市场上都颇具号召力和影响力，其中包括：国产片《十面埋伏》、《张思德》、《天下无贼》和引进影片《蜘蛛侠2》共四部。

一、《十面埋伏》

作为“第五代”代表人物张艺谋的第二部“商业武侠大片”，《十面埋伏》在“前辈”《英雄》的轰轰烈烈的高票房和沸沸扬扬的争议声中酝酿、诞生。

影片讲述了在唐朝末年，朝廷腐败的背景下，捕头金和刘受命为朝廷剪除“飞刀门”这一心腹大患，从而引发的和“牡丹坊”头牌盲女小妹之间的爱恨情仇。

在影片中，张艺谋试图以完整而精彩的故事反驳那些对《英雄》“剧作缺陷”的批评。然而当该片以章子怡、刘德华、金城武这样超豪华的制作班底和高调的宣传势头把观众吸引到影院之后，随之而来的却是一片对《十面埋伏》剧作的质疑声。

尽管如此，我们不可否认的是《十面埋伏》的出现，进一步激活了中国电影的市场，拉动了2004年中国电影观众的消费。

（一）、刻意煽情观众不悦

针对《十面埋伏》的颇多争议，我们问卷设计的第一个问题是针对情节和人物的。

对影片《十面埋伏》中的以下情节，您能够接受的是：

A、刘捕头是飞刀帮派到官府中的卧底；

B、影片结尾处，濒死的小妹总能奇迹般的活过来；

C、金捕头对小妹暗生情愫，最终导致与刘捕头的一场生死搏斗；

D、影片结尾的金刘大战中，突然天降大雪；

E、宋丹丹扮演的大姐突然与金捕头相认；

F、竹林大战中，竹子兵已经将金捕头和小妹围困，却不立即将他们杀死，而忙于削竹子。

 

在我们对八大城市的调查中，平均有33.23%的观众对选项A中“刘捕头是卧底”表示能够接受，平均有22.36%的观众选项B中“濒死的小妹总能奇迹般复活”表示能够接受，平均有29.84%的观众对选项C中“金捕头与刘捕头的生死搏斗”表示能够接受，平均有28.43%的观众对选项D中“金刘大战天降大雪”表示能够接受，平均有23.40%的观众选项E中“大姐与金捕头相认”表示能够接受，而平均有20.79%的观众则对选项F中“竹子兵削竹子”表示能够接受（如图五十七）。

从结果来看，观众接受程度较高的是A“刘捕头是飞刀帮派到官府中的卧底”和C“金捕头对小妹暗生情愫，最终导致与刘捕头的一场生死搏斗”。在设计调查问卷的时候，笔者认为D“影片结尾的金刘大战中，突然天降大雪”可能是观众比较难接受的一个情节，但结果却显示观众对这个情节的接受程度并不是最低的，接受程度最低的是F“竹林大战中，竹子兵已经将金捕头和小妹围困，却不立即将他们杀死，而忙于削竹子”和B“影片结尾处，濒死的小妹总能奇迹般的活过来”。可见，我们的观众其实是很宽容的，只要虚构的情节符合逻辑，他们基本上都能够接受，甚至对于导演一些艺术性的表现手段（譬如“天降大雪”），他们也能够理解和接受；相反，如果导演犯得是一些常识性的错误，观众接受起来自然就比较困难。

（二）、“牡丹坊之舞”胜过“竹林大战”

摄影出身的导演张艺谋对影像画面有着深厚的功力，除了对光线、色彩、构图等方面有着近乎苛刻的要求外，对动作设计也颇为重视。那么观众对这些动作设计场面的反响如何呢？《十面埋伏》属于武侠片，武打动作场面无疑是整部影片很重要的一个组成元素，而“牡丹坊之舞”与“竹林大战”又可谓是这部影片最具精彩的亮点，问卷的第二个问题就是针对这两段动作场面设计的。

“牡丹坊之舞”和“竹林之战”是影片中两场重场戏，你认为这两场戏的动作场面设计：

A、超过《英雄》，给你留下视听震撼，堪称经典视听场面；

B、与《英雄》比相对逊色，不太喜欢这样的场面设计；

C、牡丹坊之舞，刘德华撒豆指路，章子怡飞袖击鼓，很有创意，非常喜欢；

D、本片的竹林之战与《卧虎藏龙》的竹林之战比，有所突破；

E、本片的竹林之战与《卧虎藏龙》的竹林之战比，有点雷同。

其中，A、B选项是将这两场戏与《英雄》的比较，在我们对八大城市的调查中，平均有20.7%的观众认为这两场戏超过《英雄》；平均有23.73%的观众认为这两场戏与《英雄》比相对逊色，反对者比支持者高出三个百分点，说明在观众心目中，《十面埋伏》中这两场动作场面设计在总体上还是略逊于《英雄》。

D、E选项是将竹林之战与《卧虎藏龙》中相比，平均只有18.03%的观众认为“竹林之战与《卧虎藏龙》的竹林之战相比，有所突破”；平均24.90%的观众认为“竹林大战与《卧虎藏龙》的竹林之战相比，有点雷同”。这说明在《十面埋伏》中，观众普遍对竹林之战这一场戏持冷眼态度。

除此之外，平均有31.41%的观众认为“牡丹坊之舞”这场戏“很有创意，非常喜欢”（见图五十八）。

通过以上数据可以看出，“牡丹坊之舞”这场戏的受欢迎程度是比较高的，达到了31.41%，尤其是在北京有54.2%的观众表示非常喜欢，可见这场戏是《十面埋伏》这部片子里的一大亮点，甚至可以说是整部影片最成功的地方。就整部电影的动作场面设计而言，多数观众认为较之之前的类似影片（《英雄》、《卧虎藏龙》等），《十面埋伏》并没有太大的突破和创新。但同时也有少数观众认为超过了《英雄》和《卧虎藏龙》。

 

二、《张思德》

提起主旋律影片，很多人的脑海里出现的就是“程式化的故事发展模式、高大全的人物形象、说教式的人物对白”，这些已经成为一个时代的观众心里挥之不去的记忆。而这一切在2004年被打破，电影《张思德》的出现突破了“主旋律影片”固有的表现模式：散点式的故事发展脉络、一个并不“高大”的人物形象，编导者呈现在观众面前的是一个崭新的主旋律影片。影片以毛泽东的勤务兵张思德为故事原型，讲述了他工作任劳任怨，从不计较个人的得失，一心一意为着革命的利益和解放全中国的伟大事业而默默奉献的故事。

虽然《张思德》是一部突破性的主旋律影片，但观众内心先入为主的观念势必会影响他们的选择消费行为，因此我们特意设计了问卷的第一个问题来调查影响观众消费的因素（促使观众消费的驱动力）。尽管《张思德》被称为“突破性的主旋律影片”，但观众的反应到底如何？他们对这部影片留下的最深刻的印象是什么？我们问卷的第二个问题就是专门针对这些问题设计的。

（一）、主旋律影片也离不开“广告宣传”

关于促使观众消费的驱动力，在我们调查的全国八个城市中，平均有29.23%的观众选择了“受广告宣传影响，对张思德这个人物好奇”，平均有24.95%的观众选择了“受毛主席的《为人民服务》影响，想知道张思德什么样”，平均有24.11%的观众选择了“单位组织观看”，平均有17.14%的观众选择了“张思德的名字勾起回忆往事，抱着一种怀旧心理走进影院”。（见图五十九）

 

长期以来，在我们的印象之中，观众消费主旋律影片的主要形式是单位组织观看，而从我们的调查结果看，平均有近30%的观众是因为广告宣传而选择消费《张思德》的，而在八大具体城市中，广告宣传也不同程度地成为影响观众观影的重要因素，这一点在沈阳则高达61.20%（见图六十）。

相比之下，选择“单位组织观看”的观众只有24.11%，这也可以说是主旋律影片赢得“广告战”胜利的第一仗。可见，只要影片拍得有创新、吸引观众，主旋律也可以放到电影市场中自由竞争，而单位组织观看的份额相应的会越来越小。

此外，虽然张思德这个名字大家都耳熟能详了，但具体的人物形象还是很模糊的，因此调查结果显示，相加有近55%的观众都是因为对张思德这个人物好奇而走进影院的，这也是一个值得创作者们重视的现象。根据我们以前的调查结果，目前观看影片的观众主要还是年轻人，此次对《张思德》的问卷调查结果也再次印证了这个结论。抱着怀旧心理走进影院的观众比例只有17.14%，可见能“怀旧”的年龄层的人群不是构成目前观影人群的主体。

 

（二）、人物塑造最为成功

观众对《张思德》这部影片的反应如何呢？他们留下的最深刻的印象是什么？据我们问卷的调查结果显示，平均有30.31%的观众认为印象最深刻的是“张思德这个人物”，平均有21.63%的观众认为是“黑白片与朴实的叙述，感觉很有味道”，平均有21.21%的观众认为印象最深刻的是“人物的对白，特别是张思德那些朴实言语”，平均有16.75%的观众选择了“普通士兵张思德与伟人毛泽东的深厚感情”，但也平均有12.49%的观众认为“没留下什么印象，觉得影片很一般”。（如图六十一）

人物的塑造是一部影片成功的重要元素。有很多经典影片，往往很多年过去了，观众对故事情节都已经很模糊了，但影片中的人物形象却历历在目。我们一些国产影片（尤其是主旋律影片）容易出现“人物淹没在事件中”的不足，而可喜的是此次有30.31%的观众认为印象最深刻的是“张思德这个人物”，这也从一个侧面反映出影片的成功。此外有21.63%的观众认可影片朴实的表现风格，有21.21%的观众认可朴实的人物对白，因此，相加有接近43%的观众对影片朴实、自然的风格非常认可，留下了深刻的印象。影片中对“普通士兵张思德与伟人毛泽东的深厚感情”表现并不是很多，因此仅有16.75%的观众选择此项。

三、《天下无贼》

“冯氏电影”的标志性风格就是以冷幽默的、讽刺的表现方式来针砭时弊，而影片《天下无贼》作为冯小刚导演意识形态的一部转型之作，除了在继承了冷幽默的表现方式之外，与冯小刚之前作品的最大不同则是讲述了一个纯粹的近乎理想化的故事——扒手情侣王薄和王丽以偷窃及诈骗为生，王丽因怀孕而厌倦亡命天涯的生活，意欲隐退，两人因此反目。他们在火车上两人巧遇憨直农民傻根，他带着六万元储蓄回乡，打算娶媳妇。傻根深信天下无贼，其淳朴性格打动王丽，决意沿途保护他，力阻王薄觊觎傻根储蓄。岂料火车上刚好有另一偷窃集团，为首的彪叔决意率众染指这笔巨款，王薄亦为了王丽而加入保护傻根的行列，圆其天下无贼的梦想，双方在狭窄的车厢中展开了明争暗斗。

除了故事不同以往之外，一直以“流水的女主角，铁打不变的葛优”为观众乐道的“冯氏电影”，在《天下无贼》这一站，葛优由男主角退到了主要配角的位置，由刘德华和刘若英这对港台大腕围着一个名不见经传的“傻根”王宝强。

这样一来，冯导的这个“新”故事讲得是否成功，葛优的让贤是否又成就了新的冯氏大腕，这还得由观众说了算。

我们的调查问卷专门针对《天下无贼》中的人物设置和情节设置设计了两个问题，试图了解观众对冯小刚的这个“转型之作”的评价和反应，以及观众除了想在影片中继续欣赏葛优的冷幽默和二位刘氏天王、天后的迷人身姿之外，还有没有别的期望？

（一）、葛优仍是最爱

在“冯氏电影”中，明星多是惯例，无论主角还是客串角色，清一色的在镜头前混了个脸熟，《天下无贼》也不例外。刘德华和刘若英的名气和影响力自不必多说，把他们二人加进来一起比较的话有失公平，那么，在片中负责捧场搞笑的葛优、冯远征、范伟、“傻根”王宝强和尤勇等人之中，观众对哪一位最追捧呢？观众对他们各自所扮演的角色，接受程度又如何呢？

在我们对八大城市的调查中，平均有44.44%的观众表示喜欢并接受“葛优扮演的黎叔”，平均有32.85%的观众表示喜欢并接受“冯远征和范伟扮演的搞笑打劫者”，平均有27.95%的观众表示喜欢并接受“思想一尘不染的傻根”，平均有26.0%的观众表示喜欢并接受“尤勇扮演的操着方言的贼老二”。（见图六十二）

 

我们在前面已经提到，人物的塑造是一部影片成功的重要因素，而鲜活的人物形象又是冯小刚作品的一个显著特征，《天下无贼》当然也不例外。作为冯小刚的御用演员，在观众的接受程度中“葛优扮演的黎叔”依然高居榜首，获得了44.44%的被调查观众的认可，而“冯远征和范伟扮演的搞笑打劫者”作为冯小刚在影片中设置的一个荒诞性的噱头，由于两位演员近乎自我牺牲式的表演，也得到了一部分观众的认可。在影片中，除了继续不遗余力地打造了葛优饰演的贼老大黎叔外，冯小刚还首次在自己的影片中设置了一个近乎理想化的人物——傻根，对这个人物，也有27.95%的观众表示喜欢并接受。由于冯小刚作品经过几年贺岁档的普及，已经比较深入人心了，而傻根这个人物又与冯小刚之前作品的风格不太相符，所以观众接受起来自然会有一个过程。尤其值得一提的是尤勇在影片中一改往日“硬汉”形象的颠覆性演出，虽然仅有26.0%的接受度（说明观众还是喜欢尤勇阳刚的“硬汉”扮相），但这种自我超越的勇气还是可嘉的。

图六十三是八个城市中，四组角色受观众喜爱程度的折线图，虽然折线相互交叉，说明葛优，冯远征、范伟，“傻根”王宝强和尤勇四组明星在各地受欢迎的程度不一。从整体上看，除了北京、武汉两地观众对冯远征、范伟这对笨贼更显偏爱之外，其余六个城市的调查结果均显示，代表葛优的蓝色折线位于其它颜色的折线之上，这同八地的平均结果一样，仍然说明葛优是观众的最爱。另外，与在北京、武汉两地，冯远征、范伟这对笨贼最受喜爱相反，在广州，喜爱两位的仅占10.70%，而在杭州，我们调查的人中竟无一人喜爱这组角色，这说明在不同的地区，观众对这组角色的喜好反差较大，影片选择冯远征和范伟出演搞笑的笨贼是否合适尚存在较大争议。

分析至此，我们发现有相当一部分演员在冯小刚的作品中都是自我颠覆性的表演，改变以往风格。仅以《天下无贼》为例，除了前面提到的冯远征、范伟、尤勇之外，青年演员李冰冰也首次以性感女贼的形象亮相银幕，其实这也可以看作是冯小刚冷幽默风格的一种体现，除了与冯小刚不愿循规蹈矩的个性有关之外，相信很多演员也是希望能够给自己一个自我挑战、自我超越的机会，毕竟艺无止境。而这种演员的自我改变也恰恰契合了观众的心理，因为观众也希望看到演员的更多侧面，所以“冯氏电影”能够占据贺岁档多年而无对手也就不足为怪了。

（二）、人性本善，观众接受王薄死去的结局

影片中，除了傻根和便衣警察，剩下的角色中数得过来的都是坏人，号称“万人迷”的刘德华和“气质美女”刘若英演的是一对贼公贼婆，深受百姓喜爱的葛优演的更是一个贼头，美女李冰冰同样也是个小贼，这些平时深受观众喜欢的明星此次经冯导改造“大变脸”，观众对影片这样的设置和相应的情节安排是否满意呢？为此我们选择了影片中与这几个角色相关的情节安排。

对于影片当中的情节设计，你喜欢并能够接受的有：

A、刘若英扮演的王丽因为怀孕而良心发现；

B、影片结尾刘德华饰演的惯偷王薄为了找回傻根的钱而死；

C、李冰冰饰演的小叶突然叛变贼老大黎叔；

D、葛优饰演的黎叔与李冰冰饰演的小叶关系暧昧。

在我们对八大城市的调查中，观众接受度最高的是与刘德华扮演的王薄有关的情节B，平均为44.95%；对A“刘若英扮演的王丽因为怀孕而良心发现”这一情节也平均有37.34%的观众表示能够接受；除此之外，平均有22.66%的观众表示接受C“李冰冰饰演的小叶突然叛变贼老大黎叔”；接受度最低的是D“葛优饰演的黎叔与李冰冰饰演的小叶关系暧昧”这一情节，接受度仅为13.50%。（见图六十四）

就整部影片而言，在结尾处“刘德华饰演的惯偷王薄为了找回傻根的钱而死”是影片的一大亮点，是整部影片思想主题的升华，也很可能是编导者冥思苦想、独具匠心的设计，因此也就有比较多的观众喜欢、接受。“刘若英扮演的王丽因为怀孕而良心发现”其实是一种人性的回归，也是《天下无贼》这部影片整个故事发展的契因，有37.34%的观众表示接受。在影片中作为“反派”出现的以葛优饰演的黎叔为首的贼帮则使观众接受起来有一定的困难，“李冰冰饰演的小叶突然叛变贼老大黎叔”这一故事情节就只得到了22.66%的接受率，而“葛优饰演的黎叔与李冰冰饰演的小叶关系暧昧”更仅有13.50%的接受率。其实，人都有向善厌恶的本性，正所谓“人之初，性本善”，而影片《天下无贼》的精神实质正是人性善恶两面的一次对峙，因此观众对代表“恶”的一面的黎叔、小叶等人的所作所为本能的有种排斥，也在常理之中。

四、《蜘蛛侠2》

好莱坞被称为“造梦工厂”，所谓“梦”往往就是现实生活中无法企及的东西，因此在好莱坞所“造”的众多的“梦”里，不仅仅有英雄、有帅哥美女，更有很多被赋予了超能力的普通人，《蜘蛛侠》系列电影就是其中之一。《蜘蛛侠》曾经风靡全球，不但使投资商赚足了票房，更使很多人略显平淡的生活上多了一抹神奇的亮色，犹如安徒生童话一样，蜘蛛侠就是好莱坞奉献给全世界的现代版童话。有了《蜘蛛侠》的深入人心，好莱坞的电影人乘胜追击，于是《蜘蛛侠2》应运而生。

续集的主角仍然是托比·马奎尔和克斯汀·邓斯特，两人因出演蜘蛛侠名声大噪，在续集中，蜘蛛侠遇到了比上集中更为强劲的对手——章鱼博士，还有另外一个敌人兼朋友哈里·奥斯本。而另一方面，他又小心翼翼地维持着自己的双重身份，虽然对女主角的爱火愈燃愈烈，可蜘蛛侠的身份又让他不得不隐匿真情。

（一）、最期望看到蜘蛛侠的双重身份被揭穿 

因为是《蜘蛛侠》的续集，观众自然期待《蜘蛛侠2》的后续故事，而影片的故事是否满足了观众的期望呢？在我们对八大城市的调查中，平均有37.33%的观众最期望在续集中“蜘蛛侠的双重身份被揭穿”，平均有22.71%的观众最期望在续集中“蜘蛛侠获得玛丽·简的爱情”，平均有18.95%的观众最期望在续集中“蜘蛛侠战胜章鱼博士”，而平均仅有13.25%的观众最期望在续集中“蜘蛛侠的功力得到增强”。（如图六十五）

 银幕上彼得·帕克小心翼翼地维持着自己的双面人生活，而观众却对他如果被揭穿身份后的一切感到好奇，比如揭穿身份后他跟玛丽·简的爱情会如何发展，跟哈里·奥斯本的关系该如何相处，甚至他所生活的环境里的其它人会如何对待他……所以有37.33%的观众会希望“蜘蛛侠的双重身份被揭穿”。爱情是生活中最浪漫和美丽的情感，因而观众在观看影片时往往会希望有情人终成眷属，即使男主角是蜘蛛侠也不例外，因此会有22.71%的观众选择“蜘蛛侠获得玛丽·简的爱情”。好莱坞任何影片中的英雄都一定会有一个对立面，蜘蛛侠也不例外，在《蜘蛛侠2》里他的对立面就是邪恶的章鱼博士，虽然是老套的故事，但还是会有18.95%的观众希望“蜘蛛侠战胜章鱼博士”。有着超能力的高中生彼得·帕克因为自己的蜘蛛侠身份而平添了很多的烦心事，所以不管是银幕上的彼得·帕克还是银幕下的观众都应该感悟到：做一个平凡的人是最快乐的，因而只有13.25%的观众希望“蜘蛛侠的功力得到增强”。

（二）、虽然影片视觉效果炫目，但仍属模式化影片，缺乏深度

美国大片《蜘蛛侠》系列绝不仅仅是一部或者几部电影，它更是一种文化现象，在中国电影产业化发展正在迅速推进的关键性时刻，我们中国电影人自然不能忽视这种现象。因此我们设计了问卷的第二个问题，以了解这种文化现象对中国观众的影响。

对于美国大片《蜘蛛侠》，以下哪些观点符合您的看法：

A、影片所表达的主题是东西方共通的；

B、影片缺乏深度，有明显的好莱坞类型片的模式；

C、影片所制造的炫目的视觉效果，是中国影片很难赶超的；

D、影片选择蜘蛛这样一种不太美观的动物包装主角，不太符合中国观众的审美趣味。

在我们对八大城市的调查中，平均有15.25%的观众认为“影片所表达的主题是东西方共通的”，平均有29.16%的观众认为“影片缺乏深度，有明显的好莱坞类型片的模式”，平均有39.96%的观众认为“影片所制造的炫目的视觉效果，是中国影片很难赶超的”，平均有10.45%的观众认为“影片选择蜘蛛这样一种不太美观的动物包装主角，不太符合中国观众的审美趣味”。（如图六十六）

好莱坞影片的科学技术含量可能是全世界最高的了，因此它能制造出震撼的视听效果，在这一点上中国电影应该是甘拜下风的，因此会有40.0%的观众认为“影片所制造的炫目的视觉效果，是中国影片很难赶超的”。但与其高科技含量的视听效果相对应的就是影片故事发展的模式化和人文关怀的缺失，这一点是不可否认，所以有29.16%的观众认为“影片缺乏深度，有明显的好莱坞类型片的模式”。蜘蛛侠其实是西方文化的产物，它与中国的传统文化在本质上并不一样，因此观众选择“影片所表达的主题是东西方共通的”比例并不高，仅有15.25%。观众选择“影片选择蜘蛛这样一种不太美观的动物包装主角，不太符合中国观众的审美趣味”的比例仅为10.45%，说明了这个因素对于观众选择消费《蜘蛛侠2》并没有太多的影响。

下：2005年3月至5月影片个案消费分析

我们在2005年上半年公映的影片中选择了以下几部具有代表性的影片，这些影片或在奖项方面收获颇丰，或在票房方面极具号召力，其中包括：国产片《一个陌生女人的来信》、《孔雀》、《青红》，港产片《漂移族——头文字D》和引进影片《翻译风波》、《国家宝藏》、《星战前传3：西斯的反击》共七部。

一、《一个陌生女人的来信》

《一个陌生女人的来信》是具有国际声誉的奥地利作家茨威格的最有影响的爱情小说，是轰动世界影坛的不朽之作。由中国保利华亿传媒投资2000万的电影《一个陌生女人的来信》不仅有徐静蕾自编自导自演，还有姜文、黄觉等明星及国际化制作班底鼎力加盟，该片获得了第52届圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演奖。

故事说的是1948年深冬，一个男子在41岁生日当天收到一封厚厚的信，这封信出自一个临死的女人，说的是一个缠绵的爱情故事，而这个故事的男主人公对此一无所知。故事始自18年前，她初遇男人的刹那，两人有短暂的结合，而后她经历了少女的痴迷、青春的激情，甚而流落风尘，但未曾改变对男人的爱，直至临死前才决定告白。

对于这部影片，我们选择了颇受关注的两个方面设计了问卷，一方面针对影片的创作，即将一个外国名作改编成中国制造，这在观众中有着怎样的反应；另一方面则关注影片反映的爱情主题，即女主角对男主角的爱情态度在观众中又有着怎样的接受度。

（一）、西方名著中国演绎

有茨威格的名作在先，又有外国改编影片《巫山云》在前，这部改编到中国的外国名著势必在原著与改编之间左右着观众的选择与喜好。在我们对八大城市的调查中，平均有34.7%的观众表示知道作家茨威格并读过小说《一个陌生女人的来信》，看影片完全是受了原著的吸引；平均有40.1%的观众表示观看影片是出于对一个西方故事搬到上世纪三十年代的中国来进行演绎而感到好奇；除此之外，还有平均27.3%的观众表示对原著与改编之间的关系并不关注，观看影片是因为商业宣传和明星阵容等其它因素。

其中，前两部分的结果相加达到了74.8%，说明“西方名著中国演绎”这个话题在参与调查的观众中还是颇具影响力，是左右观众消费选择该影片的主要因素。而40.1%高于34.7%的部分则说明了改编故事比原著在对观众的吸引力方面略胜一筹。

将调查结果对比影片在创作乃至宣传期一直打出西方名著中国演绎的卖点，说明影片在这一步迈得也不错。而对于徐静蕾、姜文、黄觉这些明星大腕而言，明星阵容对这么一部影片来说也许真的不太重要。

（二）、我爱你，与你无关

“女人的一夜，女人的一生”，这是影片的宣传语，这部影片绝对是一部讲述爱情的影片，只不过，片中的爱情有点极端，如果真的像徐静蕾导演说的“我爱你，与你无关”，那么观众又有着怎样的接受度呢？

在我们对八大城市的调查中，平均有37.3%的观众对一个小姑娘爱上了一个男人，并且为此付出一生的代价表示能够接受；平均有26.8%的观众对痴情的女主角为了养育他们的孩子甘愿沦为高级妓女表示能够接受；平均有39.6%的观众对女主角为爱生活在自我构筑的世界里表示能够接受。

其中，接受度较高的39.6%和37.3%暗含了一种对待爱情的态度，说明了片中所讲述的女主角对爱情自我的、执著的态度还是得到绝大多数观众的认同。而女主角对待爱情的方式即为了养育孩子甘愿沦为高级妓女，则仅得到了26.8%的支持。总的来说，外国的故事，外国人对待爱情的方式还是不能完全被中国观众所接受，而创作者对原作中爱情的改编也在观众中存在较多的异议。

然而，在我们所调查的八个具体城市中，在女主角为了养育他们的孩子甘愿沦为高级妓女这一点上，各地观众的选择差异较大。（如图六十七）其中，上海观众的接受度最低，仅为6.3%；成都和北京的接受度最高，分别为39.6%和36%；其它城市的情况也差异明显，在表一中呈现出高低差异明显的折线。这说明，对于爱情题材的影片和影片中所表现出的对待爱情的态度，我们的观众已呈现出了多样化的消费趋势，并不存在着统一的认同，在这个问题上，正如导演和影片所要表达的：“每个人对爱情的尺寸和感觉在自己心里，我们旁人看不懂！”